글쓴이 이름: eugeneonmusic

첼로 베네딕트 클로크너 첼로 베네딕트 클로크너 (Benedict Klöckner) Professor an der Kalaidos Musikhochschule in Zürich, Switzerland 스위스 칼라이도스 음악대학 출강 Founder and artistic director of the International Music Festival Koblenz 코블렌츠 음악 페스티벌 설립자 및 예술 감독 Active as a concert Soloist Artist 전문 솔로이스트 활동 중 https://www.benedictkloeckner.de/en Benedict Kloeckner, born in 1989, has won numerous competitions and awards, most recently the OPUS Klassik 2021.   He is one of the outstanding artists of his generation. He performs worldwide as a soloist with renowned orchestras such as the Royal Philharmonic Orchestra London, the German Radio Philharmonic, the Mozarteum Orchestra Salzburg, the NDR Radio Philharmonic, the MDR Symphony Orchestra, the German State Philharmonic, the Kremerata Baltica, the Camerata Oslo and the Munich Chamber Orchestra and works with them renowned conductors such as Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Ingo Metzmacher, Michael Sanderling, Clemens Schuldt, Heinrich Schiff and Sir Simon Rattle.   He has made guest appearances in concert halls such as the Berlin Philharmonic, Carnegie Hall New York, Kennedy Center Washington, Symphony Hall Chicago, Arts Center Seoul, Suntory Hall Tokyo, Musikverein Vienna, Gewandhaus Leipzig, Tonhalle Zurich, Gasteig in Munich, the Concertgebouw Amsterdam, the Rudolfinum Prague, the Athenaeum Bucharest and the Barbican, Cadogan and Wigmore Hall London.   In the 2022/2023 season he played all 6 Bach suites in the Berlin Philharmonie and the Alte Oper in Frankfurt. In the 2022/2023 season he will again be a guest at the Berlin Philharmonie, both in a recital with Anna Fedorova and as a soloist in Dvorak’s Cello Concerto with the Portuguese National Orchestra.   Again he plays in the Kennedy Center Washington, this time a world premiere of a new cello concerto by José Elizondo, and gives his debut in the Philharmonie Paris, as well as the Cologne Philharmonie.    He also plays with the Romanian Chamber Orchestra conducted by Cristian Macelaru, the Orchester Dijon Bourgogne conducted by Joseph Bastian, the Filarmonica di Teatro communale di Modena conducted by Henrik Nanasi, the Georgian Chamber Orchestra conducted by Daniel Raiskin, the Panamerican Symphony Orchestra, the Brasov Philharmonic Orchestra and is on tour in Japan and South Africa. There he will premiere a new cello concerto by Bongani Ndodana-Breen together with the Johannesburg Philharmonic Orchestra.   Benedict Kloeckner is a welcome guest at festivals around the world. His chamber music partners have included Emanuel Ax, Lisa Batiashvili, Yuri Bashmet, Christoph Eschenbach, Vilde Frang, Gidon Kremer, Anne Sophie Mutter and Sir András Schiff.   Benedict Kloeckner works regularly with the great contemporary composers of our time. In 2018 he premiered Wolfgang Rihm’s double concerto for 2 cellos and strings.   Together with the Korean Chamber Orchestra under the baton of Christoph Poppen, he premiered Eun Hwa Cho’s Cello Concerto at the Seoul Arts Center. With the Mozarteum Orchestra Salzburg under Peter Tilling, he also performed the Austrian premiere of Dai Fujikura’s cello concerto in Salzburg.   In 2020 he premiered 7 works composed for him by Howard Blake, Elena Kats Chernin, José Elizondo, Dai Fujikura, Geoffrey Gordon, Bongani Ndodana-Breen and Eric Tanguy.   His CD recordings have been highly praised by the international press and have been nominated for the German Record Critics’ Award, among others. Recordings were made in collaboration with artists such as Gidon Kremer, the conductors Heinrich Schiff and Michael Sanderling, the pianists Danae Dörken, Anna Fedorova, Yu Kosuge, Mario Häring, Ragna Schirmer and José Gallardo, the violinists Kirill Troussov, Ragnhild Hemsing, and the Composers Wolfgang Rihm and Howard Blake.   Since 2014, Benedict Kloeckner has been artistic director of the Koblenz International Music Festival IMUKO.   Benedict Kloeckner received his artistic training from Prof. Martin Ostertag at the Karlsruhe University of Music, as well as from Prof. Frans Helmerson and Gary Hoffman at the Kronberg Academy, made possible by the Angela Winkler grant, and Prof. Michael Sanderling. He received important impulses and valuable support for his artistic development from Gidon Kremer, Steven Isserlis and Sir András Schiff.   베네딕트 클로크너 유튜브 채널

첼로 남국희 첼로 남국희 (Gook-hee Nam) Member of the Neue Philharmonie Westfalen, Germany 독일 뉴 필하모닉 베스트팔렌 단원 https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/orchestermitglieder/ 첼리스트 남국희는 10세부터 첼로를 시작하여 서울예술고등학교 재학중 (사사 한성환) 도독, 2005년 Hochschule für Musik& Tanz Köln Standort Wuppertal에서 Prof.Susanne Müller-Hornbach에게  Diplom mit Auszeichnung 을 마치고 2007년 Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main 에서 Prof.Michael Sanderling을 사사 Konzertexamen (최고연주자 과정) mit Auszeichnung 으로 마쳤다. 이후 2010년 부터 독일 노트라인 베스트팔렌 주립 오케스트라 Neue Philharmonie Westfalen 에서 첼리스트로 활동중이다. 클래식의 본고장인 유럽의 독일에서 학업을 마친후 전문 오케스트라의 정단원 첼리스트로 다양한 오페라와 심포니 음악회에서 오케스트라 뮤지션으로 활동하며 다수의 챔버 음악회와 다양한 레퍼토리 앙상블에서 솔리스트로도 활동중이다. 첼리스트 남국희는 10세부터 첼로를 시작하여 서울예술고등학교 재학중 (사사 한성환) 도독, 2005년 Hochschule für Musik& Tanz Köln Standort Wuppertal에서 Prof.Susanne Müller-Hornbach 에게서 Diplom mit Auszeichnung 을 마치고 2007년 Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main 에서 Prof.Michael Sanderling을 사사 Konzertexamen (최고연주자 과정) mit Auszeichnung 으로 마쳤다. 이후 2010년 부터 독일 노트라인 베스트팔렌 주립 오케스트라 Neue Philharmonie Westfalen 에서 첼리스트로 활동중이다. 클래식의 본고장인 유럽의 독일에서 학업을 마친후 전문 오케스트라의 정단원 첼리스트로 다양한 오페라와 심포니 음악회에서 오케스트라 뮤지션으로 활동하며 다수의 챔버 음악회와 다양한 레퍼토리 앙상블에서 솔리스트로도 활동중이다.

첼로 요나스 크레치 첼로 요나스 크레치 (Jonas Krejci) Principal of the Vienna Chamber Orchestra, Austria 오스트리아 비엔나 챔버 오케스트라 수석 Member of Korngold Ensemble wien, Austria 오스트리아 콘골드 앙상블 리더 

첼로 에스텔레 레바즈 첼로 에스텔레 레바즈 (Estelle Revaz) 삭제를 원하시면 마우스 오른쪽 버튼을 누르시구 삭제 하시면 됩니다. Facutly an der Kalaidos Musikhochschule in Zürich, Switzerland 스위스 칼라이도스 음악대학 출강 Active Concert Soloist Artist 전문 솔로이스트 활동 중  https://www.estellerevaz.com   “Estelle Revaz is a sincere and profound musician with great musical curiosity. I greatly enjoyed playing with her and recommend her highly.” – Gautier Capuçon   Estelle has played in many countries across Europe, Asia, Africa and South America. She has been invited to play at festivals such as the Verbier Festival, the Gstaad Menuhin Festival, the Sion Festival, the Festival International de Colmar or the Festival Pablo Casals alongside musical partners such as Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Alexandra Conunova, Raphaëlle Moreau, Tai Murray, Lena Neudauer, Sergey Ostrovsky, Tedi Papavrami, Pierre Génisson, Ralph Manno, Finghin Collins, Anais Crestin, Christian Chamorel, Gaspard Dehaene, François Dumont, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia or the Quatuor Sine Nomine among many more. She has performed at venues including the Victoria Hall, the Fondation Gianadda, the Musée du Louvre, the NCPA in Beijing, the Oriental Art Center in Shanghai, the CCK in Buenos Aires or the Sodre in Montevideo.   Her orchestral repertoire ranges from the C.P.E Bach concertos to those of Gulda and Ligeti. From the 2017-2018 season for a period of three years, Estelle Revaz will be the artist in residence of the Orchestre de Chambre de Genève, conducted by Arie van Beek. Her many projects include an album centered around the concertos by F. Martin and a world premiere by X. Dayer.   In CANTIQUE (NEOS, 2015), her first release, she performs as soloist in the concertos of E. Bloch (Schelomo) and A. Pflüger (Pitture, world premiere) – an album enthusiastically received by critics. As Le Temps emphasises, “CANTIQUE is a serious, incisive and demanding record where the orchestra and the soloist play with finesse and intelligence in a beautiful musical symbiosis”. Her album Bach & Friends (Solo Musica/Sony 2017) for solo cello was also greeted with great excitement by the specialist classical music press, with Pizzicato writing: “Estelle Revaz presents a demanding programme that she interprets at a very high technical level. The sound is perfectly pure, the phrasing is extremely clear and the dynamics are exceptionally refined”. Following her most recent album, recorded as a duo and entitled FUGATO (Solo Musica/Sony 2017), Le Courrier described Estelle Revaz as “one of the rising stars of a new generation of great artists”, while La Liberté spoke of her “majestic programme in which the cello sings magnificently, at times either powerful or languid”.   Radio and television appearances include national radio stations in France, Belgium, Germany and Switzerland, several visits to the news programs. More recently, Estelle coproduced a five-part radio program called “Estelle et le violoncelle” for Swiss radio Espace 2/Radio Télévision Suisse.   After starting out in Switzerland, Revaz studied in France at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (Jérôme Pernoo), and in Germany at the Hochschule für Musik und Tanz Köln (Maria Kliegel).   While still very young, Estelle won several awards. The First Prize of the Fondazione Antonio Salieri di Legnago enabled her in 2004-05 to embark on her first tour as a soloist to Italy, Germany and the Netherlands. In addition, her playing was ackowledged by the City of Geneva, the canton of Valais, the Fonds Français Instrumental, the Leenaards, Little Dreams, Dénéréaz, Kremer, Thiébaud-Frey and Patiño Foundations. In 2014, she was admitted to the Verbier Festival Academy and within this context awarded the Rotary Prize.   Since 2015, Estelle has been a member of the “Forum des 100”, a group of personalities considered to be shaping the future of Switzerland.   Since 2017, she has been cello and chamber music teacher at the Kalaidos University for Music in Zurich, Switzerland. Moreover, she loves to give master classes in Europe, Asia and South America. She has recently done research work on “The development of artistic identity in higher instrumental teaching” which was published in March 2019 at Harmattan (in Collection Sciences de l’éducation musicale).   Estelle Revaz currently plays a cello built by G. Grancino (1679) and a bow by J. Eury (1825) that have been provided to her by two generous Swiss patrons. 에스텔레 레바즈 유튜브 채널

첼로 우베 히르스 슈미트 첼로 우베 히르스 슈미트 Member of Morpheus Ensemble 모르페우스 앙상블 단원 Founded the Jacques Thibaud String Trio 자크 티보 현악 트리오 설립 Active as a concert Soloist Artist 전문 연주자 활동 중

첼로 박건우 첼로 박건우 (Gunwoo Park) Graduated from Hochschule für Musik Karlsruhe, Germany 독일 칼스루에 국립 음악대학 최고연주자 과정 최고점 졸업 Win a prize of Prague Spring International Music Competition 체코 프라하의 봄 국제 음악 콩쿠르 입상 

첼로 송인정 첼로 송인정( In Jung Song) 경력사항 보스턴대학 대학원 음악예술학 박사 뉴잉글랜드음악원 대학원 기악 석사 서울대학교 기악과 학사 서울예술고등학교 예원학교 경력사항 그룹 ‘벨루스 콰르텟’ 멤버 그룹 ‘서울솔리스트 첼로앙상블’ 멤버 카네기홀 뉴욕 데뷔 독주회에서 ‘풍부하고 울림있는 소리, 설득력있는 프레이징을 표현하는 연주자’로 호평받은 첼리스트 송인정은 12세에 오디션 우승으로 서울시립교향악단과 협연하며 공식무대에 데뷔하였다. 예원학교와 서울예고를 거쳐 서울대학교를 졸업한 후 도미, New England Conservatory에서 거장 Laurence Lesser의 문하에서 NEC Music scholarship을 받으며 석사학위를 취득하였다. Boston University에서는 College of Fine Arts Music scholarship의 수혜자로 과르네리 콰르텟의 David Soyer에게 첼로를 사사받았고 민족음악학자인 Brita Heimarck 교수의 지도하에 윤이상의 첼로 솔로곡인 Glissées를 심도있게 분석한 ‘In-depth study of Isang Yun’s Glissées’란 논문으로 박사학위(DMA)를 취득하면서 학문적 깊이 또한 인정받았다. 그녀는 일찍이 경향이화콩쿨 입상을 시작으로 조선일보콩쿨 금상, 서울 청소년 실내악콩쿨 대상, 중앙음악콩쿨 입상, 서울심포니콩쿨 1등, 알링턴 필하모닉 소사이어티 콩쿨 특별상, 아티스트 인터내셔널 뉴욕데뷔 오디션 우승, 노스캐롤라이나 뮤직아카데미 콩쿨 1등을 하며 실력을 입증받았다. 독주자로서 New York Artist International Winners Series 카네기홀 독주회, Boston King’s Chapel, Newton Library, Massachusetts Institute of Technology, Chicago Parisian Salon Concert 등의 리사이틀 시리즈에서 초청 독주회를 가졌고 예원학교 연주회와 서울예고 연주회의 협연자로 선발되었으며 서울시향, 수원시향, 서울심포니, 코리안 심포니, 마드리 실내악단, 고려대학교 오케스트라, 부천시향 밀레니엄 앙상블과 협연하였다. 그외에도 한일 친선 교류음악회, 젊은이의 음악제, 송년음악회, KBS 교육방송 연주, 부천시청 연주 등 수차례의 연주회를 가진 바 있다. 보스턴 시빅 오케스트라의 첼로수석, 브락턴 심포니의 단원, 보스턴대학교 오케스트라의 첼로수석으로 활동하면서 보스턴 심포니홀, 조던홀, 탱글우드 오자와홀 등에서 수차례 연주를 했으며 아스펜, 밴프, 옐로우반, 월드 첼로 콩그레스, 플랜, 시옹, 뉴욕 베토벤 인스티튜트 등의 페스티발과 마스터클래스에서 연주회를 가졌다. 2008년 귀국과 함께 금호아트홀에서 가진 귀국독주회는 FM 93.1의 ‘KBS 음악실 초대석’에서도 소개되었으며 예술의 전당 여름실내악 축제, 서울 클래시컬 플레이어즈, 뉴잉글랜드 콘서바토리 첼로 앙상블, 이원문화센터 한국의 창작곡 대기획 시리즈 연주 등을 통해 다양한 앙상블을 선보이며 활발히 활동하고 있다.   그와 더불어 서울 아산병원의 선천성 심장병 환자를 위한 갈라 콘서트에 참여하기도 하며 다양한 관객을 만나고 있다. 그녀는 현재 서울 클래시컬 플레이어즈의 수석단원을 비롯하여 서울대, 단국대, 예원, 선화예중, 서울예고, 계원예고에서 후학을 가르치고 있다. [출처] 송인정의 첼로 에세이 Colorful (첼로 마을) | 작성자 카페모카   송인정 유튜브 채널

첼로 주윤아 첼로 주윤아 (JUYUNA) – 계원예술고등학교 실기 수석 입학, 졸업 – 한양대학교 음악대학 관현악과 수석 졸업 – 독일 프라이부르크 국립음대 석사 및  전문연주자과정 졸업 – 독일 데트몰트 국립음대 실내악 석사 최고점 졸업   – 수원 청소년 음악 콩쿠르 1위, 서울 중구신문사 콩쿠르, 협성대학교 콩쿠르 2위 – 계원예술고등학교, 한양대학교 오케스트라 협연 및 상하이 음악원 초청 연주   – 독일 Bamberger Symphoniker 장학생 단원 역임 – 독일 Detmold Chamber Orchestra 객원수석 역임   현) 앙상블아인스, 과천시립교향악단, 크로스챔버 오케스트라 단원, 에이블아트센터 출강 주윤아 유튜브 채널

더블베이스 베네딕트 치어포겔 더블베이스 베네딕트 치어포겔 (Benedict Ziervogel) https://www.ensembleresonanz.com/en/ensemble-resonanz/benedict-ziervogel                                          Born in Vienna, Benedict Ziervogel took his first double bass lessons at age 16 at the conservatory in Kärnten, Austria. After highschool, he fully enrolled there, studying double bass, composition and conducting.                                           He then pursued studies at the University of Music and Performing Arts in Graz (studying double bass with Johannes Auersperg and Violone/Viola da gamba with Lorenz Duftschmid) as well as at the Zurich University of the Arts with Prof. Duncan McTier (double bass). After graduating with distiction, he held positions at the Vienna Volksoper, the Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, and was principal double bass player in the Orchestra Ensemble Kanazawa/Japan and the Württembergisches Kammerorchester Heilbronn.                                          He was professor at the Mahler Academy in Bolzano/Bozen and the International Summer Academy Feldkirchen, and taught masterclasses in Europe, Asia and South America, focussing mainly on the “Viennese Bass” and the repertoire of the First Viennese School. Since 2012, he has been teaching double bass at the Prayner Conservatory for Music and Dramatic Arts in Vienna.                                          Benedict Ziervogel is a sought-after chamber musician in and outside of Germany, mainly concentrating on the historically informed performance of the First Viennese School. He also specialises in contemporary music and has composed and premiered several commissioned works.                         베네딕트 치어포겔 유튜브 채널

타악 박혜지 타악 박혜지 (Hyeji Bak) First Korean to win the 2019 Geneva Competition 2019년 제네바 콩쿠르 한국인 최초 우승 Win all six special awards in 2019 for the first time in the history of the Geneva Convention 2019년 제네바 콩쿠르 역사상 최초로 6개 부문 모든 특별상 석권 Lecture of Yeungnam University/Gyeongbuk University 영남대/경북대 출강 중 Hyeji Bak has been globally highlighted as a percussionist attractive to audiences, as she becomes the first Korean who not only won a first prize of the percussion section in the Geneva International Music Competition which was held 10 years after the previous competition, but also swept six Special Prizes for the first time in the history of Geneva International Music Competition, including Audience Prize, Young Audience Prize, Students Prize, Yamaha Young Artists Scolarship, Concerts de Jussy Prize and even Bergerault Marimba Prize. In addition, she won the 1st prize and three special prizes including Recording Prize, Public Prize and Best Performance set Concerto in The Universal Marimba Competition, the 1st prize of Sparda Classic Awards, the 3rd prize of International Percussion Competition at Northwestern and the 2nd prize of August-Everding Music Competition in Munich.                      In April 2021, Hyeji Bak performed ‘Speaking Drum’ composed by Péter Eötvös, as the Korean premiere, together with Seoul Philharmonic Orchestra led by Osmo Vänskä in the LOTTE Concert Hall, to introduce the charm of percussion to Korea. She also collaborated with famous conductors such as Julien Leroy, Li Biao, Jaejoon Lee, Hongsik Kim, Narah Chung, etc. Moreover, she has continued the collaboration with orchestras representing for Europe and Korea, including Orchestre de la Suisse Romande, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Ensemble Quodlibet, Seoul Philharmonic Orchestra, Gyeonggi Philharmonic Orchestra, Daegu Symphony Orchestra, Jeju Chamber Orchestra and Daegu Prodigy Youth Orchestra. As an active soloist, she has been also invited to globally renown festivals such as Festival de Pau, International Percussion Ensemble Week(IPEW), The 50th Anniversary of the Kolberg Festival and Percussion PULSE 2020 held by The Royal Danish Academy of Music, as well as the recital held by Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens and recitals held in Jussy and Geneva in Swiss and Paris in France. She distinguished herself on the domestic stages including Seoul Arts Center, LOTTE Concert Hall, Suseong Artpia, Daegu Conert House, etc. She has thus extended her internal and external sphere of activity.                                       Hyeji Bak is scheduled to meet audiences on many global stages, by conducting a variety of performances such as the collaboration with orchestras, recitals and even ensembles. She will be visited to Festival Classique des Haudères, a recital held in Uzès France, Kaohsiung Symphony Orchestra and the stage for the percussion ensemble and the collaboration with NDR Percussion, but also performed the Percussion Concerto composed by Michael Jarrell as the Swiss premiere, together with Geneva Chamber Orchestra in Swiss. In addition, She plans to perform a recital held by Seoul Arts Center.      Hyeji Bak, who began to study percussion when she was 15 years old, completed the master’s course and the supreme performer’s program in Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, after graduating from Seoul National University and studied under Gyeonghwan Choi and Marta Klimasara. 퍼커셔니스트 박혜지는 10년만에 개최된 2019 제네바 국제 콩쿠르 타악기 부문에서 한국인 최초로 우승 및 관중상, 청소년 관중상, 제네바 학생 관중상, 야마하 영아티스트상, 쥬씨 콘서트 상, 버그라울트 마림바 상까지 제네바 콩쿠르 역사상 최초로 6개 부문의 모든 특별상을 석권하며 관객을 끌어당기는 매력을 가진 퍼커셔니스트로 세계의 주목을 받고 있다. 또한 2015 벨기에 국제 마림바 콩쿠르 1위 및 4개의 특별상을 수상 하였으며, 2015 독일 슈파르다 클래식 어워드 우승, 2016 미국 시카고 국제 타악기 콩쿠르 3위, 2016 독일 뮌헨 어거스트-에버딩 타악기 콩쿠르 2위를 수상하였다. 박혜지는 2021년 롯데콘서트홀에서 지휘자 오스모 벤스케가 이끄는 서울시립교향악단과 함께 페테르 외트뵈시의 ‘스피킹 드럼’을 국내 초연을 성공적으로 마쳤으며, 스위스 제네바 체임버 오케스트라와 함께 마이클 자렐의 타악기 협주곡을 스위스 초연으로 무대에 올리며 타악기 독주자로서 한국과 유럽을 오가며 눈부신 활약을 보였다. 스위스 로망드 오케스트라, 콘스탄츠 남서독일필하모니, 쿼들리벳 앙상블 서울시립교향악단, 경기필하모닉오케스트라, 대구시립교향악단, 부천필하모닉오케스트라, 제주체임버오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 함께 협연하였으며, 오스모 벤스케, 가브리엘라 테이체네, 줄리앙 르로아, 리 비아오, 이재준, 김홍식, 정나라, 장윤성을 비롯한 저명한 지휘자들과도 호흡을 맞춘 바 있다. 독주자로서도 활발한 활동을 펼치고 있는 박혜지는 2022년 세계적으로 유명한 타악기 회사 중 하나인 말렛텍의 아티스트로 선정, 세계적인 아티스트들과 어깨를 나란히 하고 있다. 또한 스위스 레조데르 페스티벌과 프랑스 페리고르 누아 페스티벌, 프랑스 포 타악기 페스티벌, 크로아티아 국제 타악기 페스티벌 IPEW, 콜베르그 50주년 타악기 페스티벌, 덴마크 왕립 음악원에서의 퍼커션 펄스 2020 초청연주 등을 비롯한 세계적인 음악 페스티벌에 초청되었다. 프랑스 파리의 성당에서의 리사이틀과 스위스 쥬씨, 제네바, 프랑스 파리 등지에서의 초청 독주회는 물론, 예술의전당, 롯데콘서트홀, 수성아트피아, 대구콘서트하우스, 천안예술의전당 등 국내 무대에서도 그녀의 이름을 알리며 오케스트라 협연과 리사이틀, 그리고 앙상블까지 솔리스트로서 활발한 활동을 이어오고 있다. 만15세에 타악기를 공부하기 시작한 박혜지는 서울대학교 졸업 후 독일 슈투트가르트 국립음대에서 석사과정과 최고연주자과정을 졸업하였고 정희라, 최경환, Marta Klimasara를 사사하였다. 또한 2022년부터 영남대학교와 경북대학교에 출강하며 후학 양성에도 힘쓰고 있다.   박혜지 유튜브 채널